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Jodie Comer & Emma Corrin Feature – Einsendeschluss

Also, hier ist die gute Nachricht. Martha Plimpton hat ihr Zuhause in New York aufgegeben, um in London zu leben und zu arbeiten. Hündchen folgen.

Ihr erster Auftritt? Jacque in Shakespeares spielen Wie du es magst auf der Bühne von @sohoplace, dem ersten eigens errichteten Theater im West End seit einem halben Jahrhundert. Dass Plimpton den Monolog „Die ganze Welt ist eine Bühne“ in Josie Rourkes lebhafter, festlicher Inszenierung souverän vortragen sollte, erscheint vollkommen angemessen, da derselbe Standpunkt auch anderswo in der Stadt gilt.

Schauen Jodie Corner (Eva töten) machen die Bühne des Harold Pinter Theatre in dem Rechtsstreit der australischen Schriftstellerin Suzie Miller zu ihrer Welt Primafacie bestätigt, dass sie eine der besten Schauspielerinnen ihrer Generation ist. Es war auch ihre erste professionelle Theateraufführung. Comer ist im April auf dem Weg zum Broadway Primafacie öffnet im Golden Theatre.

Emma Korin ist hervorragend darin Orlando, der progressive Kommentar von Regisseur Michael Grandage zu Geschlecht und Sexualität, basierend auf Neil Bartletts Adaption des Romans von Virginia Woolf. Vergessen Sie The Rockettes, an einer Stelle gibt es eine Refrainlinie von neun Virginia Woolfs.

Ein Name verbindet zwei dieser Shows: Nica Burns OBE, Geschäftsführerin und Miteigentümerin von Nimax Theatres. Nimax steuert den Garrick wo Orlandos läuft, und Burns ist die treibende Kraft hinter dem neuen Theater @sohoplace und der Produzent von Wie du es magst derzeit seine Bühne besetzt.

Aber für alle Fünf-Sterne-Talente auf und neben der Bühne ist die schlechte Nachricht, dass hinter den Kulissen Verzweiflung herrscht.

Die Schamfassade ist, dass alles nur Tickety-Boo ist, aber privat ist es das Gegenteil davon. Zwei West-End-Produzenten sagen mir innerhalb einer Woche, dass sie die Bühne direkt aus dem Geschäft verlassen wollen. „Wir werden da draußen umgebracht, aber die Show muss verdammt noch mal weitergehen“, sagt mir ein desillusionierter Produzent.

Sie nennen lähmende Energiekosten, höhere Zinssätze, ständig steigende Produktionsrechnungen – und vieles mehr.

Schwieriger ist es außerhalb des West End, wo dem Donmar Warehouse in Covent Garden, dem Gate in Camden (ehemals in Notting Hill), dem Hampstead Theatre in Nord-London und der im West End ansässigen English National Opera ihre Stipendien des Arts Council England entzogen wurden. Dieses Geld wurde in die Regionen verlagert – gut für die Regionen, aber besonders verheerend für das Schreiben neuer Stücke, von denen die meisten aus dem Geld des Londoner Theaters stammen, das vom Geld des Arts Council abhängig ist.

Wie Michael Billington, der ehemalige Theaterkritiker des Guardian, feststellte, schaden die Kürzungen der „komplexen Ökologie des britischen Theaters, alles ist miteinander verbunden“.

Die kleineren Off-West-End-Theater wie zum Beispiel das Bush im Westen Londons und Kiln im Nordwesten Londons sind die Veranstaltungsorte, die neue Werke vorantreiben.

The Bush feierte mit Tyrell Williams’ grandiosem Stück Red Pitch unter der großartigen Regie von Daniel Bailey, der in diesem Jahr praktisch jede neue Trophäe als Autor gewonnen hat, einen herausragenden Erfolg. Das ist die Macht von Theatern wie dem Bush. Schneiden Sie ihre Finanzierung ab und Sie unterbrechen die Schaffung neuer Arbeit.

Gott sei Dank leben Schauspieler und Kreative gerne gefährlich – sie gehen enorme Risiken ein und die Ergebnisse können oft elektrisierend sein. Lassen Sie uns in diesem Sinne auf das beste Londoner Theater im Jahr 2022 zurückblicken. Diese Listen sind in alphabetischer Reihenfolge:

Beste Leistungen:

JONATHAN BAILEY (Bridgeton) in Schwanzeine Wiederbelebung von Doctor Foster: Eine verachtete Frau Autor Mike Bartletts Stück mit dem provokanten Titel aus dem Jahr 2009 über sexuelle Identität und Geschlechterbezeichnung, aber in Wirklichkeit war es eine Studie über die Sexualität eines Mannes. Dieser Mann, sein Name war John, wurde von Bailey gespielt. Er übernahm ein solches Kommando über die Bühne, dass sein Kollege Taron Egerton kaum einen Blick hinein bekam. Das war nicht Baileys Schuld. Egerton wirkte unbehaglich, als ich die Inszenierung von Tony-Preisträgerin Marianne Elliott sah (Kompanie, Kriegspferd) und mit dem langjährigen Partner Chris Harper über deren Einrichtung von Elliott & Harper Productions produziert. Egerton zog sich später unter Berufung auf eine Krebsdiagnose in seiner Familie zurück.

JODIE COMER (Das letzte Duell) in Prima facie, von Suzie Miller, war in jeder Sprache eine Meisterleistung. Die Wendung kommt, als Comers geschickte Verteidigerin von Vergewaltigern im Gerichtssaal selbst von einem männlichen Kollegen grausam misshandelt wird. Es ist erfrischend, eine Frau auf der Bühne zu sehen, die versucht, den patriarchalischen Griff auf alte Gesetze loszuwerden, die weibliche Opfer anstelle ihrer Angreifer vor Gericht gestellt haben. Comer ist ein Muss, wenn das Stück im April dieses Frühlings an den Broadway übertragen wird. Regie führte Justin Martin. James Biermans Empire Street Productions produzierte und leitete das Stück im Garrick Theatre.

EMMA CORRIN (Lady Chatterleys Liebhaber, The Crown) in Orlando. Diese grandiose Adaption von Virginia Woolfs Roman aus dem Jahr 1928 markiert die zweite Zusammenarbeit zwischen Corrin und Regisseur Michael Grandage, ihre erste war der Film Mein Polizist in dem auch Harry Styles mitspielte. Corrin bringt immensen Witz und Charme in ihre Erkundungen von sozialer, geschlechtlicher und sexueller Identität ein. Ein Dankeschön auch an Starkollegin Deborah Findlay (Cranford, Die Spaltung), der in verschiedenen Rollen königlich und weise ist. Grandages Michael Grandage Company produziert mit Sand & Snow.

GILES TERERA (Tod von England: Von Angesicht zu Angesicht) in Regisseur Clint Dyers glühender, brutaler Shakespeare-Inszenierung Othello jetzt an der Nationaltheater. Terera ist eine Kraftvolle Othello sondern zeigt uns seine Schwachstellen, was seinen Momenten mit Rosy McEwens Desdemona eine unerwartete Schärfe verleiht. Eine Produktion des Nationaltheaters.

SAMIRA WILEY (Die Geschichte einer Magd) in Lynette Lintons gefeierter Wiederaufnahme von Pearl Cleages Harlem-Renaissance-Drama Blues für einen Alabama-Himmel das im Herbst im Nationaltheater gespielt wurde. Wiley als Angel ist ein fesches Showgirl mit einer bluesigen Stimme, die stark genug ist, um das NT zum Beben zu bringen. Das Ensemble war voll von herausragenden Spielern, darunter Giles Terera, der die meisten seiner Szenen mit Wiley drehte. Terera probte für Othello während seines Einlaufs Blues für einen Alabama-Himmel. Eine Produktion des Nationaltheaters.

Bestes Ensemble:

Ami Okumura Jones, Mei Mac, Dai Tabuchi, Haruka Abe, Nino Furhhata, Michael Phong Le und Kanako Nakanomit Jaqueline Tate, Haruka Kurosawa und Susan Momoko Hingley in Mein Nachbar Totoro basierend auf dem animierten Feature von Hayao Miyazakis Studio Ghibli. Der Joe Hisaishi und Königliche Shakespeare-Gesellschaft in Zusammenarbeit mit Improbable und Nippon TV wurde das Stück von Tom Morton-Smith für die Bühne adaptiert und enthält Musik von Hisaishi. Die RSC-Produktion spielt im Barbican Centre in London.

Bestes Beispiel dafür, warum Live-ABBA besser ist als ABBA-Avatare:

Abba-Reise in der ABBA-Arena in Stratford, East London, ist ein Spezialeffekt-Wunderwerk mit den bewegungserfassten Avataren der ABBA-Stars Agnetha Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Anderson und Anni-Frid Reuss. Alles sehr unterhaltsam, aber es übertrifft nicht die Live-Schauspieler, die ABBA-Hits im Musical spielen Mamma Mia! jetzt in seinem 24. Jahr im West End. Ich war dabei, als die Neinsager der Produzentin Judy Craymer sagten, dass Mamma Mia! würde sein erstes Weihnachten nicht erleben. Was ist das für ein Lied, das ich Craymer summen höre? Der Gewinner bekommt alles.